Program

Přednáška designéra porcelánu Romana Šediny nám přiblíží dosud nevídanou spolupráci několika uznávaných creativců v dlouhodobém projektu LIFE OF VASE. Název reflektuje několik koncepčních témat vázy at’ už jako skulpturální interiérové objekty, sochařské dílo nebo design nádoby na uchovávání. Zkoumá, proč jsou lidé obklopeni keramickou vázou a jaká vášeň se možná za tím skrývá. V expozici BROKEN SHAPES se nesetkáváme tak úplně s konkrétní vázou. Je zde pojímána křehce někdy téměř neviditelná nebo naopak přiznává deformaci. V podstatě jde o vjemy, které designéři přetvářejí svým originálním rukopisem. Stávají se tak novodobými dekoratéry media keramiky a porcelánu. Celou výstavu doprovází texty významných osobností jako plnohodnotné umělecké dílo.

Vyrobte nový outfit vaší oblíbené staré židli

Máme ostravsko – pražské kořeny, které jsme od roku 2014 nechávali růst v Londýně. Právě jsme ve fázi, kdy zakládáme další studio i v naší milované Ostravě!!!
Eko-přemýšlení a udržitelnost jsou pro nás velmi důležité, proto pracujeme s recyklovanými a up cyklovanými materiály (dřevo, kov, sklo…).
U všech našich výrobků podporujeme vlastní potenciál zvoleného materiálu a necháváme se vést jeho přirozenou krásou, kterou podtrhneme naším návrhem a péčí.

Šéfredaktorka časopisu Nové proměny bydlení Pavlína Blahotová vás za hodinu naučí základní kouzla makramé a vy odejdete s vědomím, že si dokážete z uzlíků vytvořit cokoliv, co vás napadne. Pracovní materiály budou k dispozici na místě a jsou v ceně.

Může se Ostrava stát vyhledávaným turistickým městem a ideálním místem pro život? Co jí k tomu schází a jaké kroky je třeba učinit, aby toho dosáhla? Tyto a další otázky se pokusíme zodpovědět v přednáškovém a diskuzním bloku, ve kterém Vám představíme nově zřízený Městský ateliér prostorového plánování a architektury MAPPA, manuál OSTRAVA360° pro ochranu prostorů před „reklamním smogem“, vítězný návrh nové koncertní síně a další témata.

Základní ideou festivalu je zvýšení povědomí o rozsahu, smyslu a významu oboru krajinářské architektury ve vztahu k současné architektuře, umění a veřejnému prostoru.Cílem letošního ročníku festivalu bylo upozornění na současné možnosti propojení historického centra Ostravy s Dolními Vítkovicemi a městskou částí Mariánské Hory. Trasa je vedena tak, aby upozornila na aktuální bariéry města, ale také ověřila nová pěší a cyklistická propojení.

Máte doma židli, která volá po novém outfitu? Nebo si chcete odnést židličku „novou“? Pak je workshop určený přesně pro vás. Přineste si svou židli i látku, nebo si vyberte z nabídky Vestibul Interier. Na workshop se registrujte přes e-mail: info@vestibulinterier.cz (nezapomeňte nám napsat, o kterou z variant níže máte zájem).

Výroba závěsných GEO květináčků z pratelného papíru . V průběhu workshopu budete mít možnost si zkusit jednoduchou výrobu dvou libovolných květníků z pratelného papíru. Jde o krásný materiál vyráběný z dřevěného odpadu německou firmou (100% celulóza). Právem se mu také přezdívá veganská kůže. Papír má vzhled i pevnost kůže, dobře se udržuje, příjemně se s ním pracuje a pyšní se certifikátem STANDARD 100 by OEKO-TEX®. Workshop je určen i pro méně zručnější. Pracovat budeme se šablonami a po celou dobu vám bude nápomocna odbornice.

O tématu pomalé a rychlé módy, udržitelnosti v oblékání a efektivním šatníku vám bude vyprávět Natálie Bernard, módní stylistka, bývalá manažerka charity shops Moment, nyní na volné noze.

Šéfredaktorka časopisu Nové proměny bydlení Pavlína Blahotová vám představí architektku a interiérovou designérku Helenu Dařbujánovou, které se podařilo s autorským nábytkem oslovit zákazníky jak v Americe, tak v Číně. Jak se na design a bydlení dívá ona?

Dramaturgyně České televize Ostrava Kamila Teslíková pozve na stage ostravského designéra Tomáše Havránka, jehož se můžete ptát na zážitky z natáčení TV pořadu Bydlet jako i na interiérové vychytávky.

Přineste si fotku a plánek svého prostoru, který byste rádi proměnili a Petr Šlejmar vám pomůže vytvořit moodboard, který vám pak při proměně bude nejlepším průvodcem.

Jako materiál slouží použitý karton, který by jinak skončil na sběrném dvoře. Tým studia pro něj hledá nový domov: Jinde vyřazené kusy citlivě přetváří v plně užitý design do domácností nebo kanceláří. V bytelný nábytek. V krásu vyzařující lampy. V nápaditou výzdobu či v hodnotná dárková balení. Díky ruční práci je každý kus originální. Díky mnoha vrstvám má vždy až působivě tuhý kořínek. Nehledě na sílu pohledu – té dosahují za pomoci laseru i kombinacemi se surovým dřevem.

Kaligrafie je v Japonsku označována slovem Shodó, neboli cesta písma. V kulturách celé Asie je uctívána jako prazdroj umění a dodnes se provozuje jako samostatná výtvarná disciplína nadřazená malířství. Na rozdíl od naší západní civilizace je toto umění velmi rozšířené mezi lidmi všech věkových i společenských skupin. Základy kaligrafie představují pro všechny japonské děti součást jejich základního umění. V japonské kaligrafii se znaky tradičně píší štětcem a tuší, protože jedině štětec dokáže dokonale vykreslit detaily, které pero či tužka nejsou schopny zachytit. Návštěvníci si budou moci vyzkoušet umění kaligrafie. Napsat si své jméno v japonštině. Ti šikovnější i složitější znaky Kanji.

Cesta čaje – Čadó / Sadó je tradičním uměním a prvkem japonské kultury. Prolíná se v něm estetika s filozofií a jeho součástí je také čajový obřad. Ten je tak jedním z pilířů tradiční, ale i současné japonské kultury, který dokáže vtáhnout člověka do tajemného světa klidu a porozumění. Čajový obřad je jedinečný způsob, jak zakusit najednou celou paletu japonských umů. Zenoví mniši jej používali jako cvičení v přítomnosti mysli, samurajští válečníci s jeho pomocí soustředili mysl před bojem. Největší čajový mistr Sen no Rikjú jej zdokonalila pozvedl na nejvyšší uměleckou úroveň. Dodnes se čajové obřady konají v malých čajových domech uprostřed zenových zahrad nebo ve speciálních čajovnách. Čajový obřad bude připraven a realizován pro jednoho vybraného hosta z diváků, kterému bude čaj servírován. Ostatní budou moci sledovat průběh čajového obřadu.

Origami vzniklo z japonského slova oru – skládat, a kami – papír.
Jde o japonské umění skládání rozličných motivů z papíru. Skládání papíru má v Japonsku dlouhou tradici, ale rozvíjelo se i v jiných zemích a dnes je známé po celém světě. Tato forma zábavy se stala zcela uznávaným uměním, jehož principem je přeměnit list papíru ve smysluplný objekt pomocí překládání. Popularita origami v Japonsku je i dnes obrovská. Skládat z papíru se učí děti již v mateřské školce. Nejznámějším japonským origami je tzv. Jeřáb – jap. Orizuru, který je největším dokladem toho, co pro Japon- ce toto umění znamená. Origami Jeřáb se stal japonským symbolem míru na počest dětským obětem atomové bomby v Hirošimě. Návštěvníci si budou moci vyzkoušet právě skládání origami Jeřába. Ti šikovnější budou moci vyzkoušet i další tvary.

ZAK je vizuální zin, který představuje japonskou kulturu – zejména její současnou až frenetickou podobu. ZAK vyhledává významné, progresivní japonské umělce, designery, galerie, místa, ale i značky a produkty. Zaznamenává ovšem i další významné pilíře japonské kultury. Svým obsahem může občas provokovat, ne však toho, kdo Japonsko navštívil. Pro ty, kteří zatím neměli to štěstí, je připraveno 52 stran Japonska, jak ho nezná. Design, koncept Lukáš Holinka / Intrika. Vydává Schnirch a Urbane (Václav Stránský). Tokyobike – příběh kol, která spojují design s městskou mobilitou.

Své kousky nabízím různým médiím, jako jsou např. oděvy, obuv, reklamy, časopisy atd. Jelikož jsou dnes mé ilustrace populární nejen v Japonsku, ale i v zahraničí, snažím se rozšiřovat škálu mých aktivit na celosvětové měřítko, především pokud jde o módní značky. Pravidelně se účastním skupinových výstav na různých místech v Japonsku. Příští rok ale po čtyřech letech odmlky plánuji sólovou výstavu v Tokiu.

Urbane představuje tokyobike – městská jízdní kola malého nezávislého výrobce z poklidného tokijského předměstí Yanaka. Název značky vychází z designu samotných kol – tak jako jsou horská kola určena pro horský terén, byla kola tokyobike vymyšlena pro Tokio. Od roku 2002 jsou v duchu filozofie „Tokyo Slow“ navrhována po příjemnou jízdu s důrazem na komfort spíše než na rychlost.

Tokyobike přináší propojení světa designu a každodenního života ve městě. Nezávislý výorbce městských kol si po celém světě klade za cíl dát lidem možnost užít si svého města v sedle kola, které je nejen pohodlné, ale odráží i vysoké nároky na design. Dobře tak přibližuje japonský produktový design, proslulý důrazem na jednoduchost, užitnou hodnotu a funkčnost.

Kurátorem TOKYO Stage, doprovodných výstav a programu je designer Lukáš Holinka. Před 18 lety v Ostravě spoluzaložil a vydával první čistě grafický magazín SOAP. Mezi autory, kteří svými pracemi do obsahu magazínu přispěli, byli také japonští umělci. Následně začal pod pseudonymem Intrika spolupracovat s respektovaným japonským brandem BeamsT – navrhl na desítku designů.  Díky své lásce k Japonsku otevřel v roce 2016 v Praze kamenný obchod Schnirch. Vyhledává japonské umělce, spolupracuje s nimi a vydává limitované umělecké edice produktů (trika, tašky, hrnky, plakáty, publikace). V roce 2019 přišel s myšlenkou vydávat zin o japonské kultuře a nazval ho ZAK – Japan Culture Zine. Doposud vyšly dvě čísla.

Pestrobarevné výjevy plné bojovníků, mangy a sci-fi. Ale taky unikátní, neustále pokračující cyklus černobílých karikatur Visitors. V roce 2019 zaplavily Tokyo jeho ilustrace pro Converse nebo RedBull music festival.

Kreativní ředitel a kurátor galerií TOKYO CULTUART by BEAMS, label ztělesňující vášeň pro progresivní japonské umění a kulturu. To vše pod hlavičkou kultovního japonského brandu BEAMS a kvality made in Japan.

Výjimečná osobnost, která na Tokyo Stage určitě nesmí chybět. Petr je japanolog, od roku 1998 žije v Tokiu. Absolvent FF UK Praha a Waseda University v Tokiu a specialista na japonské divadlo kabuki. V roce 2006 se stal diplomatem, založil České centrum v Tokiu, které vedl do roku 2013. V Japonsku představil Jana Švankmajera a mnoho dalších českých tvůrců. V současné době vede v Tokiu kulturní salon CHEKOGURA, aktivně překládá, tlumočí a píše.

Umělec, multidisciplinárním designér, kreativní osobnost a milovník skla s obrovskou vášní pro umění, řemeslo a historii. Vnímá sklo jako médium schopné přenášet emoce a myšlenky prostřednictvím forem a příběhů.

Významná osobnost působící na poli designu v České republice a v zahraničí. Je profesorem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, kde působil jako rektor. Vedle praktické návrhářské činnosti pro průmyslovou výrobu se zabývá teorií designu a publikuje. Realizoval řadu interiérů prestižních objektů (interiéry pro prezidenta Václava Havla na Pražském hradě, velvyslanectví v Římě, Pretorii, rodný dům Gustava Mahlera v Kalištích, Český dům v Malmö a jiné). Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha sbírkách designu významných muzeí doma a v zahraničí, včetně Národní galerie v Praze nebo Muzea moderního umění v New Yorku.

Ceny

Za svoji designérskou činnost získal řadu ocenění, například Reddot Award v Německu, Good Design Award v USA a další. 

 Jako designér je autorem mnoha stolů a židliček pro značku TON, z pozice Art Directora formoval její mezinárodní prezentaci, návrhů expozici a usměrňováním při výběru nových projektů. 

Ceny

CEZAAR, GOOD DESIGN AWARD, CZECH GRAND DESIGN a další.

Boris Klimek se ve své tvorbě se snaží o hledání určitých konceptuálních přesahů, o hry a příběh. Snaží se, aby jeho design byl nejen funkční, ale především poetický, hravý a schopný podnítit lidskou fantazii a emoce.

Andrea Vacovská, Ondřej Kahánek

 Studio Najbrt Basics: Grafičtí designéři Andrea Vacovská a Ondřej Kahánek, členové Studia Najbrt představí tvorbu studia od počátků Aleše Najbrta v 80. letech po zmnožení jeho autorské identity po roce 1994 a postupné prosazování nástupnických přístupů dalších členů studia. A co všechno mají “Najbrti” na triku.

Je mladá a progresivní česká společnost, která inspiruje svět svými dechberoucími skleněnými instalacemi na zakázku a unikátními kolekcemi svítidel a skla.

Mária Čulenová-Hostinová působí v společnosti Lasvit jako Senior Designer 8 let a poslední dva roky se zabývá také rozvojem týmu interních designérů na pozici Design Development Manager. Energií jí nabíjí hudba, kultura, současné umění a hlavně kreativní lidi, kteří jí obklopují. 

Katarína Kudějová Fulínová pro Lasvit pracuje skoro od vzniku firmy jako Senior Designer, z toho 3 roky působila jako Design Director v Hong Kongu. Její tvorba se vyznačuje jednoduchou abstraktní formou, která dává prostor představivosti a funguje jako okno do našeho nitra, podvědomí. 

Vojtěch Leischner se zabývá novými médii a interaktivitou. Momentálně pracuje v oddělení R&D v Lasvitu a dělá doktorát na ČVUT FEL pod vedením Doc. Ing. Zdeňka Míkovce, Ph.D. v oblasti HCI – human computer interaction se specializací na imerzivní instalace.

Eduard Herrmann, Matěj Coufal

Fascinují nás nejnovější technologie a přesnost, přesto hluboce obdivujeme stará řemesla a přírodu. Preferujeme čistou a minimalistickou formu, přesto dáváme do všech našich výrobků trochou pálivého koření.